極好用樂譜文件資料夾(二)
可能是我一天到晚要求學生把譜整理好,陸陸續續,學生們上課時帶來不同的透明樂譜夾的內頁,是跟我推薦的類似款。
與我自己的那本不同的是,這幾種樣式都是透明內頁另外購買,也可以買補充包的。
自己在練習的樂譜,雜亂無序,散落四處,思緒應該也是紛亂不堪吧。工欲善其事,必先利其器。先從樂譜整理有序開始!
可能是我一天到晚要求學生把譜整理好,陸陸續續,學生們上課時帶來不同的透明樂譜夾的內頁,是跟我推薦的類似款。
與我自己的那本不同的是,這幾種樣式都是透明內頁另外購買,也可以買補充包的。
自己在練習的樂譜,雜亂無序,散落四處,思緒應該也是紛亂不堪吧。工欲善其事,必先利其器。先從樂譜整理有序開始!
為什麼很少把用節拍器當作是必備工具,不認份的把對著節拍器練習當作是必行的功課?
即使千叮嚀萬交代,能體會到使用節拍器好處的,並且扎實的配合練習的學生,就這麼幾個。
節拍器練習不是限制,也不是規定,更不是死板。
有了節拍器的要求,可以體認出哪些片段是技巧的死穴。哪些片段跟不上節拍器速度,就該特別加以練習。
強制放慢速度,可以聆聽得更仔細。
我以為,節拍器在練習的,一部份是走動中的音符,更多的練習是:確認呼吸,換句的時間,以及準備起手的時機,很多的時候還是,練習彈性速度的處理。
因為有節拍器給予穩定的拍點,可以得知如何預備一個新的樂句,可以預備技巧動作。
若以為節拍器是在強制速度,限制自由,就可惜了。
節拍器教我們的是:該如何準備,並且思考,在音符沒有出現前的,這些有限時間,該做到的事。
有規範速度,才學得會彈性速度。
有限制,才得以徜徉。
順安是顧鈞豪老師的高徒,我們是2014年在新加坡國際薩克斯風論壇認識的。這個高三的學科資優生因為太熱愛音樂了,在高二下決定轉換跑道申請音樂系,拼命衝刺,目標是美國的一流音樂學府。
我會鼎力相助,來自於他的展現出的魄力跟努力。最重要的原因是:他其中一個目標學校是我的母校:密西根大學安那堡分校。
密大的薩克斯風班在巨擘Prof.Donald Sinta (與Prof.Frederick Hemke, Prof.Eugene Rousseau堪稱美國薩克斯風三大巨頭) 退休後,現在是新生代天王Timothy McAllister掌舵,轟動武林,本來就超級難申請的密大薩克斯風班,這下真的是夢幻名單了。
主要是因為密大除了術科要夠強,對外籍生而言,英文托福(TOEFL)的要求是頂尖音樂學府當中最高的。到目前為止,不要說台灣還沒有學生考進薩克斯風班,亞裔都很少聽到。連其他樂器的學生都是寥寥可數。
順安功課本來就很好,我特別會推薦密大也是因為密大提供的學程,比方說他喜歡的生物科類,醫學科類,都是頂尖的。他可以繼續探索喜歡的課目。
外籍生同樣也需要考的ACT(近年已逐漸取代SAT)學科考試 (共要考English,Mathematics,Reading,Science,Writing則是可考可不考),他聽起來是沒什麼問題。
順安立志要考進密大,希望成為台灣第一人,有魄力講出口,有天份,又真的很努力,我絕對鼓勵他成為我學弟。
顧老師應該天天在加課,順安認真補託福,考試。Oct.9的演出,與我相約綵排的時刻以及綵排內容曲目表在Sept.9就寄給我,Sept.13起每週固定綵排練習。這場音樂會的曲目就是申請美國學府的標準要求曲目,音樂會紀實就會寄出申請。所有的申請程序會在十月底順安把托福考完寄出成績,就會完成。言行合一,行動很有說服力。
大寶跟我都是密大校友,在我們家,愛校情節爆表…..所以我特別要求順安把我們的密大校友車牌拍照,當作一個指標牌。祝福他如願以償!
展翅 左順安薩克斯風獨奏會
Time:Oct.09.2015.Fri.19:30
Venue:十方樂集 台北市大同區民族西路187巷4號1樓
Saxophone:左順安
Piano:I-An Chen
Program:
1.羅伯特‧穆欽斯基:奏鳴曲,作品29
Robert Muczynski: Sonata Op.29
2.傑克‧易貝爾:小協奏曲
Jacques Ibert: Concertino da Camera
3.亞歷山大‧葛拉祖諾夫:為中音薩克斯風所寫奏的協奏曲,作品109
Alexander Glazunov: Concerto pour saxophone alto et orchestre Op.109
4.亨利‧托馬仕:為中音薩克斯風所寫奏的協奏曲,第一樂章
Henri Tomasi: Concerto pour saxophone alto et orchestre Mov.1
5.海托爾‧維拉-羅伯斯:為高音薩克斯風所寫作的幻想曲
Heitor Villa-Lobos: Fantasia pour saxophone soprano et orchestre
我第一次見到這個A4文件大小,只有上下方有透明膠片固定樂譜的資料夾,是2013年在新加坡薩克斯風國際論壇期間,主辦人及我的好友Dr.Goh所送給我的。這是韓國製的,當時Dr.Goh說新加坡也買不到,是他的一個韓國朋友送給他的。一看到,驚為天人,實在太方便好用了!真是太棒的一個禮物!
因為只有上下有透明膠片固定樂譜,因此中間是可寫式的,不需要像一般的透明資料夾,需要將樂譜整張抽出才能寫筆記,節省了很多時間。置入資料或抽出也較為迅速。
最重要的是,在舞台上或是練習時不會因為強烈的燈光照射,而造成反光,影響了視線,對視力較不會有影響。
活頁環裝的設計,兩頁展開非常穩當。硬質厚實的封面底質感也很好。
從此之後這是我最鍾愛的工作資料夾,有機會就會跟音樂同好們還有學生們推薦。自己也在台灣的書店還有文具店找過,都找不到。
直到這學期學生回報說台灣買的到類似的產品了,是個好消息。
如果工作上需要常常在資料文件上做筆記,這是非常推薦的工作好用小物!
(Oct.12.2016加註:這種資料夾名稱叫做『可寫式不反光資料夾』)
視奏大補帖這篇文章點閱率頗高,似乎希望增進視奏能力的同好不少。
天行健,君子以自強不息。
天份是有點重要。但是想要功力倍進,長時間,大量的練習更重要。
如果一門功夫可以一蹴可及,也不是什麼大不了的功夫吧。
不過,說難,也不是太難:
1.音階琶音組合練習是基本技巧的基礎,一定要配合節拍器,絕對的熟習。
不想要練,不喜歡練,練不好的,難以被信任。
沒有辦法想像:基本音階組彈不夠穩定,不夠完美的,視奏會厲害,還是指力可以強健。
一彈音階組就不好,彈錯音,滑掉,指力不穩定,手型不安定,速度練不起來,是要怎樣讓信服:這是個認真,踏實的看待自己學問的習樂者?是懶惰?狡猾?還是就是無心不在乎呢?
人必自重而後人重之。
2.指法的練習需透徹。始終很難理解:為甚麼明明就是需要十個手指運指流暢的彈奏鋼琴,可以說服自己不用去理會指法的運用?不去思考如何選擇指法?
音符跟節奏會正確執行,卻可以忽略指法呢?
當然還有非常多需要學習的。非要選擇,以上這兩點,能徹底執行,就是鋼琴入門學習,進步可以最神速的秘方。即使已有程度,莫忘初衷,仍要時時警惕。
取巧,在這個領域,有可能存在嗎?
音樂演唱奏,就是面照妖鏡。腦裡想的,心裡感受到的,手上能表現的,無所遁逃。
誠實為上。請務必誠懇的練習,真誠的表達。所以音樂是無國界語言,才會莫名的感動人。
不是樂曲多炫技,曲子多長,還是流行音樂,古典音樂,還是有沒有受過專業訓練,是那份誠意引起共鳴的。
為什麼要小看自己的能耐呢?
每天,在鋼琴前,心無旁騖,尊重作曲家,尊重樂譜,尊重自己,練上一回琴。十分鐘不嫌少。
Time:Sept.18.2015.Fri.19:30
Venue:台北愛樂暨梅哲音樂文化館 ( 台北市濟南路一段7號B1 )
Saxophone:顧鈞豪(Chun-Hao KU)
Piano: 陳怡安(I-An Chen)
購票資訊:兩廳院售票
Programme / 曲目:
1.Claude Debussy | Prélude à l’après-midi d’un faune
德布西|牧神的午後前奏曲
2.Luciano Berio | Sequenza IXb
貝里歐|序列 第九號
3.Yuan-Chen Li | Spell
李元貞|凌
4.Qiqang Chen | Feu d’ombres
陳其鋼|影之火
5.Ryota Ishikawa | Magical Saxophonist of the Far-East
石川亮太|遠東魔法薩克斯風手
6.Ryota Ishikawa | Taiwanese Rhapsody
石川亮太|台灣民謠隨想曲
顧老師引言:“20世紀,德布西的虛幻飄渺牽出了什麼樣的法式優雅?荀白克的音列算出了什麼樣的理性思維?這兩條當代歐洲音樂的任督二脈又幻化出我們這個時代裡的哪種音樂語言?
當代音樂到底是理性的,還是感性的?或者它其實根本就是一種理性與感性的完美平衡?我們能夠從看似毫無架構的德布西身上讀到精準不已而又無法妥協的音樂語言,卻也可以在貝里歐的序列中找到音樂情感表達的自由空間。音樂,是自由?或是約束?
在此之後,我們且看當今兩位作曲家陳其鋼與李元貞是如何受這兩條任督二脈的影響而創造出屬於我們這個時代的音樂語言。
八月七號晚上七點半 – 台北愛樂暨梅哲音樂文化館與您相約,體驗音樂之中的理性與感性。”