Dec.01.2018巷仔內的午茶音樂會預告片
鈞豪老師昨天特地抽空到了瑪多咖啡廳拍製了明天我們演出的預告片。
這支質感非常好的影片，讓人感受到他的用心，令我非常佩服。
這些性情中人的音樂家朋友們，真的是一個比一個敬業。
為了兩個小時的演出，自己練琴數十小時，我們彩排七八小時，高速公路來回奔波數小時，還請專人來錄製預告片，沒有在計較計算的。
可能天公疼憨人吧，音樂讓我們結了很多善緣。
Dec.01.2018.Sat.14:30巷仔內的午茶音樂會
鈞豪老師：『怡安老師一起演的話，曲目就隨便開不需顧慮(曲目難度廣度深度)了!』這對我可謂是最高獎勵了，感謝！
此場音樂會的曲目當中，四首是改編自其他樂器的經典曲目。
此場音樂會的曲目當中，四首是改編自其他樂器的經典曲目。
高音薩克斯風(soprano saxophone)演奏兩首：
雙簧管：Tomas Albinoni – Concerto per Oboe Op.9-2
雙簧管：Tomas Albinoni – Concerto per Oboe Op.9-2
長笛：Claude Debussy – Prélude à l’après-midi d’un faune
中音薩克斯風(alto saxophone)演奏兩首：
大提琴：Johannes Sebastian Bach – Suite BWV 1011
小提琴：Cesar Franck – Sonata en La majeur pour violon et piano
唯一一首為saxophone原創的曲目是Bruno Mantovani – L’incandescence de la bruine ，此曲已是薩克斯風非常重要的一首現代曲目，無論是音樂性意境或是技巧展現，對於薩克斯風與鋼琴兩位演奏家，都是極具挑戰性的。這也是近年來，自從此曲進入Londeix薩克斯風大賽的選定曲目之後，我個人非常鍾愛的一首曲目。此曲同樣也進入了2019 Dinant 薩克斯風大賽的複賽選定曲目。
幸福滿載-開外掛的演出行程
音樂家為什麼要做這種開音樂會，辦活動啊，這些吃力又不討好，很難賺錢的事呢？怎麼會這麼愚蠢呢？
因為就是喜歡啊。我們也不知道爲什麼。看來就是沒辦法啊，怎麼辦才好呢？
我們都想人生是為了做喜歡的事不是嗎？花時間練琴，放棄玩樂，講究極致，這些並不辛苦的。
演奏樂器的時候就是很快樂。然後分享這樣的快樂給身邊的重要的人。在教學上，我要讓我的學生們，未來亦如是：領會到音樂的力量，以自己為最好的媒介，傳達出美好給這個世界，這世界在不斷的回饋給我們。最受益的還是自己啊。
十二月到這個學期結束，目前已排定七場演出。
1.Dec.01.Sat.14:30 with 顧鈞豪@台北十方樂集
2.Dec.17.Mon.18:30 with Preston Duncan@ 台中
3.Dec.18.Tue.18:30 with Preston Duncan @ 高雄 (閱讀全文…)
練琴密技-枯燥而後機敏
對於現在的教育現場如何如何，老師們的反應啊，
說實在的，有時候會被七竅生煙，不少時候會被沮喪。
我自己覺得：無論如何，就是問心無愧，過得了自己這關。
還有著老師的身份的話，叨念就不會停。
至於學生們的選擇是如何，就不用想著掌控，而是獻上無限的祝福。
最近在討論的課題是：節拍器在練琴時的助益。
1.開始練習新樂段時，不一定需要由很慢而快。
一個樂段當中，總是有難有易。
節拍器開在一個超過自己舒適圈的起速，更容易挑得出難段。
發現了難段，就特別放慢節拍器速度，加強這個難段的練習。
比方說：平時習慣從♩=72練起，今天這個新曲子就從♩＝80開始。碰到難句特別不會，退到♩＝60反覆加強熟習，之後整段就可以♩＝80完整演奏。
明天從♩＝92起練，又有跟不上速度的難句，反覆不斷上述的練習。 (閱讀全文…)
江南之約-動身就帶來轉機
收拾行囊，前往西湖之城。
這一次是第二回造訪這個城市。受邀製作新的音樂事業型態：錄製線上教學影片，倒是新鮮事。
上次到訪是在預期之外，因為颱風氣候不佳，班機改期，湊巧得以一遊西湖，短短一日一夜。
期待著這四天有些空閑時間得以多體驗這個科技先驅城市。
今年到目前為止，已是第六次的出國演出行程了。多遊歷了兩個國家，五六個城市。新奇有意思的風土人情與美景，增添了許多很棒的回憶。
旅行使得規律的生活起了變化，思考方式方向因而有所不同，很需要這樣活潑的刺激。生活的經驗愈豐富愈好。離開熟悉的地方，也是轉運的一個方法。
此行對於音樂事業的發展是否會有什麼樣的影響，目前言之過早。 (閱讀全文…)
職場甘苦-合作藝術家的內心戲
完成了重要工作的最後一部分。出了錄音室，撐到傍晚下課。累垮了，直奔兩小時精油療程，全身上下無處不痛，療程中還睡昏過去。
合作藝術家這個工作，情緒管理是重要一環。我們會與各種不同樂器的藝術家合作，隨時就要熟習不同樂器的曲目，時時要提醒自己：EQ要高，不可因為自己情緒或是行為影響到同台藝術家。
從不被瞭解的年代，被稱為「伴奏(accompanist)」。投射光是照在獨奏家身上的。
經過了無數的從事合作藝術的前輩們努力耕耘，累積出一場場精彩的音樂會，藝術地位被認可了，到了最近這十年，被尊稱為「鋼琴合作藝術家(collaborative pianist)」。
在音樂會的宣傳品上，可以寫著：『小提琴：ＯＯＯ，鋼琴：陳怡安』，而不是『伴奏：陳怡安』，光是寥寥數字不同，我就非常感激了。 (閱讀全文…)