Time:Jun.05.2020.Fri.13:30
Venue:國立臺北藝術大學音樂系
Program:
Z.Browning:Silent Crackdown講析暨演出
Saxophone:陳品樺博士(Dr.Pin-Hua CHEN)
Piano:I-An CHEN
久違的演出活動！久違的北藝大！
謝謝品樺老師邀請我再度一起展演這首由我們共同委託Dr.Browning創作的”Silent Crackdown”。
講座開始之前，品樺老師特地告訴我：原來Dr.Browning 曾經訪問過北藝大！訪問留念的照片就掛在系上的名人牆上。真是太好了！沒想到有這麼一個淵源。
我們委託創作這首作品的發想，是希望Dr.Browning取材自任何與台灣有關的種種皆可，而後他自己選擇了228事件，且做了深入的歷史背景研究。
成為音樂專家的途上，要練習主副修兩個樂器，要讀書，又要玩耍休息睡覺。
如果我們常常在抱怨，時間永遠不夠用，如此的推諉責任，我覺得只是在逃避現實。
想想該如何在小地方不浪費時間呢？
自己就是又想要很會彈，又很愛玩的那款。到現在也還持續以這個目標改善中。
天下沒有白吃的午餐，勢必要找到方法才可以達到這個目的。
顯然就是要「效率至上」。
來分享自己學習音樂經驗的一個心得：
工作筆袋裏隨時都有標籤貼紙。班上學生的樂譜，每首功課都會貼上標籤貼紙。
我會刻意挑選顏色鮮豔的，五顏六色的標籤，增添了可愛繽紛的氣氛。
讓活潑的顏色，不知不覺潛移默化喜愛上練琴。
一本樂譜當中曲子很多，我給功課一定會有特殊的訓練目的，不會照著樂曲編排的順序來。
有時候是：針對這學生特別需要被訓練的技巧;
有時候是：配合其他並練的曲目或樂派做統合整理;
有時候是：介紹曲式，調性，節奏等等….
我連翻找樂譜都不想浪費時間。
每給一首功課，我就貼上標籤。無論是學生自己練琴，或是上課，一看標籤就知道翻開哪一頁。
即使都做到這個地步了，還是會有學生偶爾會「忘了」(或是無視標籤？)上週的功課該練什麼曲目。碰到這樣的狀況，內心警鐘就會大響：這學生學習狀況是如何散漫了呢？連老師貼好的標籤曲目都沒看到….
上課時我會仔細記錄這堂課的重點，要求學生回家練習時，記得參照著我寫的筆記： (閱讀全文…)
疫情蔓延之時，許多的國際比賽不得已取消了。
拜一位積極的年輕音樂家之邀，就算比賽取消了，還是認真的前來與我合作，將這套國際比賽的曲目完成排練與錄影。
從小五鋼琴啟蒙時就在我班上，一路看著催促著。如今已在歐洲第一流的音樂院深造，且持續的以正面積極樂觀的工作態度對待自己的音樂事業，我為他感到高興。也高興：身教言教有傳承。
身為老師，我是否稱得上是個好榜樣呢？一定要是的才可以。
與後輩合作，年輕學子正值鼎盛之時，對我來說同時也是非常好的刺激與學習。
仔細聆聽著音樂當中傳達出來的訊息，也提供自己的回饋。
無關年紀，時空，任何條件，音樂公平的對待它的每個子民。
安道爾薩克斯風音樂節比賽(Andorra Sax Fest Int’l Competition 2020)
第一輪(FIRST ROUND)必選曲目(Compulsory Works):
1.Alexander GLAZUNOV:Chant du Ménestrel Op.71 (with piano)
2.Eugène BOZZA:Étude 12 – Douze Études Caprices (solo piece) (閱讀全文…)
無論到世界的任何哪裡，最重要也最重量的，無疑是樂譜與書了。
近年來我對於書籍比較不執著了。
還是大量的買書，不過讀過的瞭解了的，就流向網路二手書店，不再堆礨在書架上。
很環保之外，賣出的收入還可以再來買新書，如此一來，就算買書的花費很高，更不手軟了。
很喜歡的書也不例外。因為只要是經典，很棒的書，總是會再有新版本。
現在分享給其他愛書人，以後我想起來就再來買個新版本，排版設計或是翻譯，與時俱進，又是不同的樂趣。
老派如我，始終無法讀電子書。一頁一頁翻書的樸實感，螢幕取代不了。
很樂意不斷貢獻給出版業。
斷捨離的罩門在樂譜。同一首樂曲，我會有好幾個版本。
捨不得，因為註滿了學習的筆記。還有歲月的痕跡。
以我自己的學習理論呢：一旦花過心思，寫下任何記號在譜上，在筆記本上，都會留下深刻印象，幫助理解。
音樂演奏似乎是抽象的，其實是需要大量，深刻的思考，理解，練習，然後輸出為音樂。
我大量的利用書寫，框記，顏色等等，來加強我理性的分析能力。
同時間練習許多的曲目時，手指記憶，肌肉記憶，聽覺記憶都重要，再加上書寫記憶，無論何時再複習，得以快速上手。我要求自己隨時都要是滿手曲目，可以信手捻來，上得了檯面。歸功於長時間，大量的樂譜學習筆記。 (閱讀全文…)
Dr.L.Skelton interview clip :「特別是對於具有創造力，音樂性的學生們，有的時候他們的腦袋裡發生的想法，聽起來是很棒的。但是要讓學生們聽到實際上在鋼琴發出的聲音，就是要花時間，引導學生的注意力在特別的點，慢慢的，仔細的凝聽。」
覺得在生病的邊緣。到了最後一刻不得不起床，百般掙扎超級不情願地，蹣跚地出了門上課。
一見到學生，又醒了。好像沒這回事3。
心情低落，發愁也無事於補。就起身動身做些事吧。工作才是最好良藥。
不過真的不要太逞強，國師說三月射手座要多注意身體…哈哈哈…今晚就複習練練蓋西文(G.Gershiwin)就好。
母校與蓋西文家族合作了「The Gershwin Initiative」，涵蓋了研究計畫，研討會議，獎學金，音樂會等等。
恩師Dr.L.Skelton，因而最近時常演出蓋西文的「藍色狂想曲」「F大調協奏曲」。
我讀研一的第一學期參加學校的協奏曲比賽，老師就讓我彈了蓋西文的F大調協奏曲參賽。
雖然沒能贏得第一名，現在想起來，我是老師在密大任教以來的第一屆學生，第一個派出來參加協奏曲比賽的學生，顯然在老師心目中，除了Bartok作品是他的研究專長之外，Gershwin作品也深得他心。
藍色狂想曲鋼琴的獨奏版本我擁有兩版：Gershwin 自己的原版。H.Wasserman根據原版改編過的版本(modified after the original edition by Herman WASSERMAN)。原版是較為艱難的。 (閱讀全文…)
期勉自己不斷的輸出：持續思考將要書寫的內容，不管有沒有讀者，既不能言之無物，只要是放在網站上，內容就是要得以受公評。
同樣的，喜歡教學生其中有個很重要的原因：不同的學生，不同的音樂，會觸發不同的授課內容。
有些學生很能引發我的靈感，或是說，很能讓我講腦袋當中的想法，為了讓學生了解，化為口語，講述成道。
這一週，分享了建立SOP的好處。
曾經有個學生問我：怎樣才能維持對音樂的熱情？
『老師，因為妳就是很愛音樂啊，永遠都有熱情啊….我不知道自己到底喜不喜歡音樂。』
嗯嗯嗯…猛然被學生這麼一問，是這樣嗎？或許是吧。
從四歲開始練琴起，我從來沒有二心，不曾懷疑過。父母沒有苦苦相逼，音樂就是我自己的選擇。
但是我接下去講：熱情很抽象。熱情會消滅。與其說永遠充滿著熱情，我會覺得長年累月的習慣更重要。
是需要刻意養成習慣。一旦是習慣了，過程愈容易了，愈會愛上它。
所以工作上我有很多SOP。跟著既定程序走，特別容易進入心流(mind flow)狀態。這是我們需要的。
練琴的SOP: 一杯咖啡或茶或水，擦鋼琴，開燈，拿出練琴筆記本，打開節拍器，開始音階，視譜，練習曲…然後進入曲目。 (閱讀全文…)