薩氏管曲目Milhaud Scaramouche解析

古博士跟我協同演出，在Sept.20.2020 全國學生音樂比賽指定曲解析講座<薩氏管篇>講座中演繹了指定曲曲目。
在此分享當中的六首薩氏管與鋼琴的曲目，鋼琴技巧，室內樂排練等等注意重點。

D.Mihaud:Scaramouche mov.2 Modéré

整樂章當中，作曲家都沒有寫出一個大聲(forte)記號。音量記號最弱甚至到了極極弱(ppp)。這就給了演奏家們最好的指示了：在活潑的一(vif)跟三(Samba)樂章之間，這個樂章，就像是安靜，簡單，優美，精巧可愛的一塊小甜點。有其難度，卻要表現在不經意之間。
不炫耀的精緻，令人回味無窮。

鋼琴技巧：Ａ段請注意附點節奏的正確性，勿演奏成三連音節奏，並與薩氏管的主題動機相呼應。我建議在mm.108之前都使用弱音踏板(una corda)。mm.109起，速度可以稍微流動。

接進B段(mm.119)須由鋼琴家帶進並指示適切的速度。mm.123與mm.129右手多音組成的和弦上行請選擇精簡的指法，以免演奏失誤，拖拍或漏音。鋼琴在mm.141可以稍微的漸慢，進入再現的Ａ段(mm.142)，使得兩大樂段之間的速度轉折具有音樂性。再現的Ａ段，鋼琴家在靜謐的氛圍之下，需輕鬆無礙的演奏出困難的多聲部。特別是左手，分別要演奏附點節奏音型以及和聲伴奏音型。附點音型動機容易因為和聲音域太大需要break時，既要準時，且將最高的旋律音清楚帶出，請謹慎以對。

室內樂技巧：此樂章特別注意兩樂器之間的互唱，對話，回應。兩方應仔細聆聽對方的語彙，予以回應：例如在音準，節奏，音型，速度。環環相扣，互相增色。
Ａ段在mm.108之前，兩方樂器各自吟唱，速度可較為自由。自mm.109起，對話逐漸緊湊，流動活絡。
B段(mm.119) 作曲家建議的速度是(Ａ段的)♩＝(B段的）♩. ，顯然速度是增快的。薩氏管需聆聽鋼琴的16分音符，便得以契合。
速度加快了，請留意是在舞曲的輕鬆優雅的韻律上，勿急躁。
再現的A段重現了兩方附點節奏的互唱，唯鋼琴家的右手加奏了優美的16分音符花奏，薩氏管請仔細的鑲嵌在此花奏之上，完成在最後一小節的第一拍上，絲毫不拖泥帶水，簡潔的結束此樂章。