藝術家如何工作

這兩天分別讀到了兩篇文章：
一是簡略的摘要Mason Currey所寫：日常的儀式：藝術家如何工作（Daily Rituals:How Artists work）
蘋報:莫札特的一天
上篇報導應該是引申自The Huffington Post by Kevin Short：
Here’s how the world’s most brilliant people schedule their days- Daily Rituals: How Artists Work by Mason Currey
另一篇則是國內著名的音樂論述評論家焦元溥(ㄆㄨˇ)先生在聯合新聞網發佈的文章：
樂聞樂思／學音樂，學科很重要【聯合晚報╱焦元溥】
全文如下：
“最近很驚訝地發現一個其實應該不該驚訝的現象，就是許多國高中的音樂班學生與家長，認為「學科」耽誤了音樂學習。
這裡的「學科」，以現在考試制度而言其實已經非常少，就是國文和英文。但即使就這兩科，很多人還是招架不過來，覺得練琴的時間都不夠了，怎麼還會有時間念國文和英文。
恕我直言，這其實就是練琴時間不夠的原因。如果你沒有那個頭腦去理解音樂，學來學去只是皮毛，當然治絲益棼。不知道自己該練什麼，自然永遠沒有足夠時間練琴。
常常聽見有人「驚訝」於音樂家不能只練琴練唱，還需要廣博涉獵——唉，怎會「驚訝」呢？沒有藝術創作能夠脫離它的時代。不讀拜倫雨果，怎能真正了解李斯特。對法國大革命思潮一無所知，又如何深入貝多芬？更何況，現在「學科」所要求的，甚至不是對音樂史的深刻理解，也不是對文化史的多方研究，只是國文和英文而已呀！中文好，可以和自 己的世界溝通；外文好，可以和全世界溝通。說到底，若對世間事物缺乏興趣，對人不願多所了解，又怎能和欣賞者溝通，透過演奏和人共鳴？倘若如此，又為何要學音樂？
更不用說從早期古典樂派開始，音樂就和語言文法結合。想要深入詮釋此類作品，就必須了解語言，並配合音樂本身的「文法」（和聲、節奏等）。這並不困難，但必須認真思考學習，才能提出有意義的詮釋。如果自己沒有概念，就只能等待老師一個音一個音教，一個句子一個句子指導，那時間當然不夠，而且會愈來愈不夠。
如果國高中階段沒有打下好的語文基礎，甚至到大學階段也不思努力，要說能在音樂理解和演奏上有何成長，實屬天方夜譚。學科和術科學習本來就該合一。這不是為孩子找音樂以外的退路，而是語言能力不好，術科學習其實難以為繼。當然，這世界上還是有演奏者以音樂空泛無物聞名，但這樣的人是靠機運而非能力存在於舞台，我們又豈能教導並指望孩子只靠運氣而非能力？
學音樂並不是學習樂器就好。在這大學音樂科系逐漸放榜之際，希望大家能夠好好思考音樂究竟是什麼，又為什麼要學習音樂。音樂何其美好，卻絕對沒有一般人想像地「簡單」。光是喜愛練琴唱歌，並不能使你成為演奏家和歌唱家。但也正是因為博大精深，音樂才值得我們用一生去努力鑽研，雖然一生並不足夠。
【2014/03/31 聯合晚報】@ http://udn.com/ 全文網址: 樂聞樂思／學音樂，學科很重要 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 ”
寫的真是太好了。最近自己埋首苦讀，有如回到學生時代蹲在圖書館，早起晚睡的日以繼夜寫作，研究，排版，校稿，練琴，教課，運動。文思泉湧，靈感宣泄，發奮認真衝刺的感覺，竟然令人完全不會覺得疲累。春天天亮的逐漸早了，清早工作果然效率加倍。自發性的投入工作，成就感超凡。我想要自己除了能演奏之外，筆也能寫出言之有物的文章。為自己打拼再一次的升級。
不用去在意完不完美，即使失敗或不滿意，我只要再多站起來一次就好。Fighting啦！