Jun.03.2011.Fri.19:30 古典薩克斯風音樂的發展與演進 – 系列講座三

Time:Jun.03.2011.Fri.19:30
Venue:Yamaha音樂家服務中心 台北市南京東路四段18號2樓
Saxophone:古博元(Po-Yuan Ku)
Piano:I-An Chen
Program:
薩克斯風這個樂器演奏現代音樂的效果實在是很精彩。我得以認識目前優秀的現代作品和作曲家，開了非常多的眼界，包括各式新穎的演奏法，記譜法，配加的很多素材，工具等應用，衍生出種種的音色及音響變化，對習於二十世紀中期之前作品的鋼琴人來說，非常具挑戰性和啟發性。
我當然還是很愛莫札特和蕭邦等等，可是從來不覺得現代音樂是座高牆，還是很愛練。現代的作曲家想的到底是甚麼?怎麼會這麼有想像力?怎麼會想有這麼多音響變化的可能?也許第一次聽，不懂，第二次聽，還是不夠懂，第三次聽，或許不需要”懂”了。就是去聽，去演奏，去發想。於是自成一世界。
以下為古老師所著的音樂會簡介:
“這一次的系列講座三，也是本系列的最後一場講習音樂會，將介紹現代音樂在薩克斯風發展的情形，有哪些類型的現代薩克斯風音樂，以及幾位較為重要多產的作曲家的作品。同時希望藉由講座的說明，讓各位古典薩克斯風的同學，能瞭解如何選擇研究的曲目與方向，也希望開拓學術研究與音樂會曲目的選擇。曲目將涵蓋︰
Sequenza VIIb (1969, 1993) by Luciano Berio (1925 – 2003)
In Friendship (1977, 1982) by Karlheinz Stockhausen(1928 – 2007)
Jungle from Neuf Études (1992-94) by Christian Lauba(b. 1952)
Lacrimosa (2007) by Marilyn Shrude (b. 1946)
Tilework (2003) by Tom Johnson (b. 1939) ”